【ミリアニ】アニメ『アイドルマスター ミリオンライブ！』冒頭数分の展開を予想（妄想）してみた
ミリオンライブの劇場公開が8/18（金）に迫っているこの頃、皆様いかがお過ごしでしょうか？
さて、何年ぶりかにこうしてブログを書いているわけですが、重い腰上げてブログでも書くかという気持ちになったのは、何を隠そう『アイドルマスター ミリオンライブ！』の劇場公開が明日となり、居ても立っても居られなくなったからに他なりません。
数年前にアイマスのまとめ記事を書いた黒歴史もあり、気が引けていたところはあったのですが、ミリオンのアニメがいよいよ現実になるにあたり、気持ちの整理を一度しておこう！とのことで筆を執る次第です。
慣らしとしての簡単な記事なので、短めに収めますが、今回のテーマはアニメ『アイドルマスター ミリオンライブ！』のOP（冒頭数分のストーリーと映像）予想です。
今までに公開された各種アニメ予告映像を参考に、自身の妄想と期待を混ぜて展開を予想してみたいと思います。
まずは今までにお出しされた予告/宣伝映像を一通りまとめてみます。
①【アニメ化プロジェクト始動ムービー（2020年7月）】
②【アニメプロローグイメージMV「セブンカウント」（2022年3月）】
③【放送時期決定 特報（2022年10月）】
④【ティザーPV（2023年1月）】
⑤【765プロダクション MILLIONSATRS紹介PV（2023年3月）】
⑥【ミリアニTVCM（2023年3月）】
⑦【劇場先行上映本予告PV（2023年6月）】
⑧【劇場先行上映 幕間映像（2023年6月）】
※（エミリーの胸が大きくて話題になった）ミリシタ４周年記念CMは割愛しております。
以上の通りとなります。
これらの映像から、OP予想の要素となる「テーマ性」「モチーフ」「映像表現」などを（全面的に個人の主観で）抽出しますと、
⑴ 「夢」の存在
⑵ 物語舞台としての「劇場」を強調
⑶ 「みんな」で力を合わせ、「個」を輝かせるストーリー
⑷ （ミリオン的）おちゃらけとトンチキ
⑸ イメージ空間（PV的世界）
上記のようにまとまるわけですね。ええ。
これらの要素を参考にしたり無視したりすることで、ミリアニ冒頭数分の展開を大胆に予想（妄想）してみたいと思います！！
ざっと７パターンほど。
パターン１：「謎の暗闇空間で未来が声を聞き、光を見る」 期待度☆☆☆
⇒セブンカウントのPVイメージに近しいですが、暗闇に一人ぼっちの未来が居り、蝶が舞う水辺に近づくと、何やら声が聞こえてくるシーンから始まるパターンです。
「………ライ。……ミライ。…未来！」みたいな感じで徐々に音が大きくなれば好ましいですね。
声の主は後のプロデューサーであるわけですが、文字通り未来の新たな出会いを予感させるOPと言えます。
また、水辺の向こう岸に、繭の内で残り38人のアイドルが眠っている描写なんかもあるかもしれません。
パターン２：「PVからスタート」 期待度☆☆
⇒セブンカウントのように、これからの物語を盛り立てるPV映像から始まる可能性もあります。既存曲・新曲のどちらの可能性もありますが、新曲の方がP的には嬉しいですね。セブンカウントのPVを少し修正して流すパターンも考えられます。
パターン３：「未来の日常シーンから」 期待度☆☆
⇒この始まり方が可能性としては一番あるんじゃないかと思っています。というのも、ミリアニのHPに載っている第一幕のあらすじが「「夢」ってなんだろう――。
忙しい毎日を過ごす中学2年生の春日未来は、自分の「夢」が何なのか、まだわからないまま」で始まっているからです。
朝の支度から登校、授業中の居眠りや掛け持ちした部活での活躍を淡々と描きつつ、充実した日常なのにどこか満たされない感情（すなわち「夢」）を想起させる展開に持っていきやすいのではないでしょうか。
また、話数も限られているので、スピーディーな展開のためにも、序盤からしっかりキャラを描く必要もありますから、なおさらこのパターンの可能性が高まります。
静香や翼の描写も入るかもしれませんが、セリフ無しで数カットぐらいかなぁと考えてます。
パターン４：「事務所またはシアターの日常シーンから」 期待度☆
⇒こちらは、未来ではなく、事務所のPや事務員たちの日常、またはシアターの先輩組（百合子など）の会話から始まるパターンです。パターン３の亜種と言えますが、正直盛り上がりに欠けるスタートと言えなくもありません。
もっとも、アイドルマスターはプロデューサーが主人公の物語とも捉えらえますから、最初からプロデューサーにスポットを当てるのは良いのかもしれません。
また、このパターンだと『ライブシアタープロジェクト』の説明を冒頭に持ってくることができるので、スピーディーな展開にはもってこいです。
パターン５：「未来たちのライブシーンから」 期待度☆
⇒少し未来の時間軸から始まる展開としては、未来たちの初めてのライブシーンからがベストではないでしょうか。キャラクターがある程度成長した段階から描写し、回想でここに至るまでの過程を描いていく手法です。
ただ、最初のインパクトは大きいかもしれませんが、時間軸をむやみにいじるのは話数の限られたミリアニでは得策でないかもしれません。
パターン６：「シアターの建築完了！」 期待度☆☆☆
⇒物語のメイン舞台となる施設（エリア）が構築されてスタートするパターンです。（個人的に、ジュラシックパーク・パターンと呼んでいます。）
物語舞台としての「劇場（シアター）」が強く押し出されているのがミリオンライブのコンテンツとしての魅力ですから、序盤から舞台をアピールするに越したことはありません。
工事中の描写でもいいですし、建築完了後のシアターを高木社長なんかが見て、「これが７６５プロライブシアター……新しい未来だ！」なんてセリフがあっても良いでしょう。
また、劇場のパピヨンマークのロゴがアップになり、そのまま『アイドルマスター ミリオンライブ！』のタイトルが出てくるパターンであれば尚良しです。
パターン７：「舞台の幕が開く」 期待度☆☆☆
⇒ナレーション・ブザーと共に、舞台の幕が開き物語が始まるパターンです。最近だと、『劇場版 少女☆歌劇レヴュースタァライト』でそれっぽいシーンがありましたし、幕閉め描写だと『ラブライブ!サンシャイン!!』の例があります。
このパターンだと、物語の始まりと終わりを明確に意識させることができます。それに何のメリットがあるかというと、「演劇感」が出ることですね。
『ミリオンライブ』というコンテンツは、シアターに集いしアイドルたちが「夢」に向かってお互いに励まし高めあう「舞台～ミリオンライブ～」であると考えられなくもありません。
また、周年ライブの始まりも初期はブザーと幕開けの演出が常だったと聞いています。ミリオンライブの始まりを告げる描写として、幕開けシーンはぴったりではないでしょうか。
以上、ざっと挙げていきましたが、さすがに７つどれかのパターンには当てはまっているんじゃないかと思っています。
これで全く別の方向性から来れば、それはそれで喜ばしいですね。
まもなく、ミリアニ本編を全く知らずに、「あーでもないこーでもない」と好き勝手妄想できる時期はもうすぐ終わろうとしています。
アニメが現実に公開されてしまうことにある種寂しさもありますが、本編視聴の瞬間まで妄想しつつ、楽しみに待ちたいと思います。
内容が良ければ、感想なんかも書いていきたいですね。
それでは、どうかミリアニの成功を祈っております。
良作だといいな。
私（Ｐ歴半年）は如何にしてアイマスを愛するようになったか
ブログを書くのなんて何年ぶりだろうか。
前回の記事を書いて以降、まあ、言ってしまえばブログに飽きてしまい、生活との兼ね合いもあってすっかり存在を忘れてしまっていた。というより、Twitterと日記で結構満足していた。
今回、こうしてブログを再開することになったのは、他でもない。
「アイドルマスター」ないし「アイドルマスター ミリオンライブ！」
このコンテンツに、私がすっかり心奪われてしまったからである。
正直、最初は私もなめていた。「アイドルマスターってあれでしょ？なんか女の子に好きな曲踊らせて楽しむやつ」とか思っていたあの頃の自分に、スパゲティを詰めこんで葬り去ってやりたい。
「アイマスは人生」と言わんばかりの勢いで嵌りに嵌ってしまった当該コンテンツ。 個人的な整理の意味も込めて、私がいかにして「アイドルマスター」を知り、果てに（アイマスで言うところの）プロデューサーになったのかを、時期を分けてまとめていきたい。
あくまで個人的な記述であるため、情報の正確性や印象論はご容赦いただきたい。人が見て楽しいものかどうかは分からないが、アイマスをまだ知らない人の興味を惹き、既存のＰたちの参考資料となる内容であれば良いと思っている。
私が初めて「アイドルマスター」というコンテンツに触れたのは、おそらく、アイドルマスターのゲーム映像やキャラクターを用いたＭＡＤ作品（通称：ニコマス）をニコニコ動画で観たときだと思われる。お世辞にも精巧な作りとは言い難い３Ｄキャラが、様々な種類の音楽をバックにぎこちなく踊る様は、少し不気味ですらあった。
当時の私（２０１１年）は、着実にオタク化していった周りの友人たちの話に追いつこうと、ニコニコ動画やまとめサイトを必死でチェックしていた。その時は知らなかったが、２０１１年にはＴＶアニメ『ＴＨＥ ＩＤＯＬＭ＠ＳＴＥＲ』の放送が開始しており、その影響からかニコマスの盛り上がりも再燃し、ニコニコ動画内でアイマス関連の動画とぶつかる頻度は非常に高かった。自ら進んで観ようとは思わないが、この奇妙な映像作品がランキングに載っていたりすると、一応クリックしてみるぐらいには、私もニコマスの波にのまれていた。それは、依然としてニコニコとアイマスが切っても切れない関係で結ばれていた時代だからとも言えるだろう。
もう１つ、この時期に忘れてはならない出来事として、『アイドルマスター シンデレラガールズ（通称：モバマス）』が２０１１年１１月にサービスを開始したことが挙げられる。
アイドルマスター シンデレラガールズ - モバゲー(Mobage) by DeNA
正直言って私はこのゲームをプレイしたことがないため、ゲームの醍醐味や革新性について述べることはできない。しかし、その盛り上がりはよく分かる。私の友人も数人プレイしていたため、ちらりと画面を見せてもらったことがある。そこには以下のアイドルが映し出されていた。
「何だこれはっ！？」
といった感じだ。ニコマスしか知らなかった身として、これが同じアイドルマスターとは信じられなかった。
この絵を見て人はどんな印象を抱くだろうか？「可愛い」「美しい」「綺麗」など色々とあるだろう。しかし私は、「キラキラしている」という印象が真っ先に浮かんだ。
「キラキラしている」……アイドルが自身の力で輝いて見える。これは、私がどうしてミリオンライブを好きになったのかを考える上で、非常に重要な要素だと言える。モバマスのアイドル達は、キラキラしていて眩しくて輝いて見えた、この事実が肝要なのだ。
ともかく、モバマスについては存在を知りながら、世論でのソシャゲ批判の風潮も手伝って、ついぞプレイする機会がなかった。
２．アニマスと総統（２０１３年～）
『ヒトラー ～最期の１２日間～』という映画がある。
Wikiを見ても分かる通り、内容はシリアスそのもの。しかし、名優ブルーノ・ガンツの真に迫った熱演のおかげで（災いして？）、YouTubeやニコニコ動画で勝手な字幕を付けたパロディ作品が溢れかえった。その偽字幕の使用方法は多岐にわたり、以下のような動画を生み出すに至った。
この動画シリーズは、アニメ『ＴＨＥ ＩＤＯＬＭ＠ＳＴＥＲ』（通称：アニマス）の映像を中心に、上記映画からの作戦会議シーン他、様々な場面や別の映画の映像を混ぜ込むことで、第二次大戦期の主要人物たち（主にドイツ軍）がアニマス鑑賞にふけるというパロディ作品となっている。制作者のミリタリー知識、教養、そしてキャラの振り分けによる抜群のユーモアセンスにより、アイドルマスターを知らない者も十分に楽しめるクオリティーの動画に仕上がっている。また、実況鑑賞の体に近く、アニマスの大まかなストーリーの流れも把握できるようになっているので、アニマス自体の魅力も存分に引き立ててくれている。実際、私もこの動画シリーズのおかげで、アニマスしいてはアイドルマスターへの興味が一段と湧いた。まあ、アニマス本編を観ることはしなかったんだけど……。
もう１つ。この時期はちょうど大学受験の年でもあって、東京の大学を受けるために前日泊まりしたホテルで何の気なしにテレビをつけたところ、なんとアニマス（再放送かな？）が流れていたのだ。しかも、２０話の『約束』シーン！！
アニメの名エピソード集を作ったら、必ずと言っていいほど取り上げられる感動の回！ 前後の話の流れは分からなかったが、圧倒的な作画力と役者の演技、そして名曲『約束』の旋律に訳も分からぬまま感動した。試験前日だというのに、感動のせいで全く勉強に集中できなかった。
２０話のあのシーンは、YouTubeやニコニコ動画にも抜粋動画が上がっているが、あえてここでは視聴をおすすめしない。２０話を物語の枠組みの中に位置づけ、きちんと前振りが効いた状況で感動を味わってほしいからだ。アニマス全編を観るのなんてだるいという方は、まあ、仕方ないから観ればいいんじゃないかな。
＊なお、２０１３年という年は、２月に『アイドルマスター ミリオンライブ！（通称：グリマス）』の配信も開始しているが、当時の私はミリオンの「ミ」の字も知らなかった……。
アイドルマスター ミリオンライブ！ | バンダイナムコエンターテインメント公式サイト
また、当該ゲームは２０１８年３月１９日にサービスを終了することが決まっている。長い間プロデュース活動を続け、ミリオンを支えてくれていたグリマスＰには感謝の念を禁じ得ない。
＊２０１４年４月には『アイドルマスター SideM（通称：Ｍマス）』の配信も開始しているが、本記事ではＭマスに関する記述はこれのみに止めたい。
アイドルマスター サイドエム | バンダイナムコエンターテインメント公式サイト
アイドルマスター サイドエム ライブオンステージ | バンダイナムコエンターテインメント公式サイト
３．デレアニ・デレステの躍進（２０１５年～）
２０１５年をアイマスの世界から振り返ると、それはまさしく「シンデレラの年」と言っていいだろう。アニメ『アイドルマスター シンデレラガールズ』（通称：デレアニ、アニデレ）が２クール放送され、９月には、今なおソシャゲ界の四天王然とした風格のある『アイドルマスター シンデレラガールズ スターライトステージ（通称：デレステ）』がサービスを開始した。
アイドルマスター シンデレラガールズ スターライトステージ（デレステ） | バンダイナムコエンターテインメント公式サイト
これは本当に、とんだ大事件であった。デレアニのＰが現役高校生の武内君であったり、驚きの完成度と集金力を誇るソシャゲの大流行であったり、その宣伝ＣＭにＳＭＡＰの中居君が起用されたりと、とにかく話題に事欠かない一年であった。アイマスへの興味が薄らいでいた私にも、当然これらの話題は耳に入ってくるわけで、わずかばかり惹かれるものもあった。
しかし結局、デレアニを鑑賞したりデレステをプレイすることもなく、一番の始め時であった２０１５年を軽く流してしまった。この理由としては、本当に縁としか言いようがない。まあ確かに、デレアニの評判があまりよろしくなかったというのもあるが、デレステをプレイしなかったのは、単に当時の私にソシャゲアレルギーがあったからに相違ない。もし、２０１５年の段階でデレステを始めていたら、アイマスに対する取り組み方も変わっていたかもしれない。
とにかく、この年は西武ドームでの１０周年ライブがあったりと、アイマスというコンテンツ全体にとっても一種の転換点だったのではないだろうか。７６５からシンデレラへと、名実ともに時代が移り変わった（ように見えた）一年でもあった。
４．輝きの向こう側へ～ミリシタ～（２０１７年～）
２０１５年から２０１７年までの間、私とアイマスとの接点は、ニコニコ動画でのニコマス作品ぐらいであった。動画漁りの中で、何やら面白そうだなと思いクリックすると、それがアイマス関連の作品だったりするのだ。それも、最近の作品ではなく、ニコニコ動画黎明期に作られた動画の方が割と凝ってたりするし、センスもある。
例えば、以下の動画は、イーグルスの名曲『Desperado』をカーペンターズがカバーした音源をバックに、アイドルのダンスを編集して合わせただけのものである。しかし、字幕コメントでの秀逸な意訳もあってか、中々に趣のある作品に仕上がっている。
また、別に嵌った動画シリーズとして、ビートルズの歴史をアイマスコンテンツの歴史に読み替えるモキュメンタリーの手法で作られた、ＢＢＣドキュメント風のニコマス作品がある。これは本当に制作者の教養、ポップカルチャーへの造詣の深さが表れており、動画編集技術や細かな音楽ネタは素晴らしいとしか言いようがない。同じ作者のニコマス作品として、絵画史とアイマスコンテンツを重ね合わせたものもあるので紹介したい。
こうして数々のアイマス関連の作品に触れてきたものの、いまだにゲームはおろかアニメ本編すらまともに見たことのない状況であった。よって、アイマスに対する認識もどこかフワフワとしたもので、コンテンツに嵌っていると表するには浅い段階であった。
しかし、そんな私は、ついに転機となる動画を視聴することになる。それは以下のものである。
動画を観てもらえれば分かると思うが、何といっても編集能力が凄まじい。そして、アニメ本編のストーリーをしっかり把握した上で、マイケミの『Welcome To The Black Parade』の歌詞とも整合性を持たせた形でまとめており、感動が何層にも重なって襲ってくる仕掛けにやられてしまった。また、本作はアニメ本編のとりわけエモい部分を抜粋して編集しているため、ＢＧＭの曲調とも相まって、アニマスダイジェストＰＶとしての役目を存分に果たしている。というか、内容を知らないのに普通に泣いた……。それぐらい、この動画のインパクトは絶大で、エンタメ好きを語る以上は絶対にこの作品を観なくてはいけないと心に誓ったのだった。（ついでにマイケミのアルバムも借りた。）
さて、行動に移すのは存外早かった。動画を視聴して数週間後（２０１７年５月）には、アニマスのＤＶＤを借りてきて視聴を開始した。日記によると、最初の視聴から五日足らずで（特別編を含めた）全２６話を観終えて、その次の日には『THE IDOLM@STER MOVIE 輝きの向こう側へ』を鑑賞している。試験も近かったのに何をしてるんだとは思うが、私の熱狂度合いがお分かりいただけるだろう。
ここからの流れは怒涛であった。とりあえずアイマス楽曲を片っ端から聴き、ライブ映像を観て、遂には６月にサービスが開始される『アイドルマスター ミリオンライブ！ シアターデイズ（通称：ミリシタ）』の準備のため、グリマスやデレステのプレイも始めてしまった。
アイドルマスター ミリオンライブ！ シアターデイズ | バンダイナムコエンターテインメント公式サイト
ここまでに至ったのは、ひとえにアニマス、そして劇場版の完成度のおかげである。一つのまとまった物語としてアイマスを享受できたことは、「アイドルマスター」というコンテンツに飛び込むための良き土台となってくれた。一本線で単一の物語から、それぞれの受け手がまた新たな物語をアイドルたちと紡いでいくという流れは、アイマスの醍醐味でもあるし、エンターテイメントとして優れた部分でもある。その物語の始まりを担うだけの力が（良質な）アニメにはある。それを踏まえて今振り返ってみると、私が始まりたる単一な物語として惹かれたのは、「輝きの向こう側へ」のテーマ、つまり「魂を受け継いでいく」話ではないだろうかと思えてくる。確かに、アニマス本編での、７６５プロの絆を深め、帰ってくるべき場所としての擬似家族を構成していく話も感動的だった。しかし、現代社会において、そのような幸せな関係性を築くことのできる人などどれほどいるのだろうか。そんな状況で、人々はリアルの地続きとして７６５プロの話を捉えることが出来るだろうか。私がアニマスに対して、最後まで引っかかっていたのはその点だった。「７６５プロの物語を自分の物語にどう落とし込めていくのか？」
その問いに真っ向から答えたのが、「輝きの向こう側へ」だった。本作での印象的な、春香と志保の対比、可奈の春香に対する憧れ、そして可奈と志保の対比は、そのままアニマスと私自身との構図でもあった。つまり、７６５プロの関係性に憧れる一方で、同調圧力的なうざったさと自己実現に支障を来たすことへの恐れを抱く、という側面をこれでもかと言わんばかりに提示している。擬似家族としての繋がりを促すテーマ性（７６５イズム）、そして「個性」をピカピカに磨き上げた末の眩い自己実現のテーマ性（シンデレラ的自己実現）。この二つのテーマ性に揺れ動く本作は、その意味で、シンデレラを目指しながら、あくまで７６５プロに身を置く「ミリオンライブ」の物語と言える。二つのテーマ性の間を行ったり来たりしながら、（アニメ化していないという意味で）単一の物語を持たない「ミリオンライブ」は、まさしく現代の社会を生きる私たちの位置に最も近しいものであると考えている。だから、私は「ミリオンライブ」を愛するようになった。
ここまで振り返ってきて分かる通り、アイマスというコンテンツを知って親しむようになったのは、主にニコマスのおかげだった。しかし、爆発的な情熱のもと、コンテンツに真摯に向き合うようになったのは、やはりアニマスや「輝きの向こう側へ」といった単一の物語のおかげに他ならない。私がＰを名乗りアイマスコンテンツを享受するのも、様々な媒介を通した（アイドルたちに限らない）交流の中で物語を求めているからだ。
「ミリオンライブ」は現在、グリマスのサービス終了からミリシタのサービス開始という激動の日々を送っている。そして先程も述べたように、「ミリオンライブ」は二つのテーマ性の狭間で漂うことのできる、非常に貴重な立場にいる。確かに、その状態のままでも十分面白い。しかし、「ミリオンライブ」がこれからも新たな物語を紡いでいこうとするなら、やはり単一な物語の中で、先に挙げた「魂の継承」の問題にもう一度答えを示す必要があるだろう。そのためにも、劇場版と繋がる形でのアニメ化が待たれる。もちろん、アニメ化するのかなんて分からないが……。
この記事は、結局のところ、「アイドルマスター」ないし「ミリオンライブ」に対する自らの考えを整理するためのものであった。人が読んで面白いものかは分からない。しかし、何かしらがフックとなって、一人でもアイマスの世界に興味を持ってくれる人がいたら嬉しい。
のんのんびより9巻 感想なのん
ついに発売された「のんのんびより」の9巻！！
アニメ二期も終わり、のんのん成分をサントラで摂取していた私にとって、これは今年最後の神様からのプレゼントに他なりません。ちびちびと大事に読み進め一月中に読了しようと考えていたところ、勢いあまって今年中に読み終えてしまいました。
そういうわけで、のんのんびより9巻の感想を徒然なるままに書き連ねていきたいと思います。
～総評～（ネタバレなし）
のんのんびよりの魅力はノスタルジックな雰囲気や心温まるエピソードは勿論のこと、あっと先生の独特な感性とギャグセンスにあります。今回の巻は、全体的にギャグメインのエピソードが多く、登場人物たちが冬の寒さに負けず生き生きとしているのが印象深いですね。時に声を上げて笑ったりして、「そういえばのんのんびよりはコメディ漫画だった」と改めて感じました。やはり安定した面白さを誇っています。
それでは、各話それぞれの感想を
※以下ネタバレあり
続きを読む「のんのんびより りぴーと」 オンリーショップ ”にゃんぱす in アニメイト”
アニメイト大阪日本橋店にて、10月31日～11月8日まで開催中の「のんのんびより りぴーと」オンリーショップにお邪魔してきたので、ざっと概要を。
地下鉄梅田駅から片道240円のなんば駅で降り、ものの5分ほどでアニメイトに到着。
日本橋に来るのは初めてでしたので、ここは秋葉原かと見紛うほどのアニメ専門店、電器店、フィギュアショップ、ゲーム売り場の多さに戸惑ってしまいました。リアルのメイドさんもいらっしゃって、少し気恥ずかしくもあったり……
お目当てのアニメイトの中は予想以上に広く、案外女性の方が多かったように思います。最近は女性向けアニメもどんどん生み出されているようで。格好良い男性は私も好きですよ。（ジュラシックパークのマルカム博士、BTTFのマーティ等）
さて、オンリーショップ内には様々な展示品がありました。4話のてるてる坊主、キャストのサイン色紙、大量のこまぐるみ、バス停のベンチ、メッセージボード、絵コンテetc.
なかでも私の涙腺を緩ませた一品はこちら
4話でれんちょんが入学祝いとしておばあちゃんからもらい、10話で補助輪を外し駄菓子屋と一緒に練習する重要アイテム、そう、あの自転車です。
実物で見ると思いの外小さく、これに乗るれんちょんもこんぐらい小さいんだなあ～なんて感傷に浸りました。補助輪がまだ付いているので10話前ということでしょうか。（おそらく、展示が容易であるから補助輪有りなのでしょう。）この後れんちょんは駄菓子屋と自転車の特訓をするんでしょうね。夕日をバックにしたあのシーンは今でも忘れようになく、オトナ帝国のヒロシの回想を連想したのは私だけじゃないはずです。
一通り世界観を満喫し、メッセージカードにのんのんびより愛をしたため、土産に缶バッジを買って帰路につきました。
缶バッジには目当ての駄菓子屋が！これで今年の運を全て使い果たしてしまったかもしれない……
